Queen, que más se puede decir, calidad y buena música que transciende en el tiempo. Buen repertorio de temas, su version de bohemian rhapsody de este concierto es buenisima, no es como la de studio pero encanta de igual manera. Mucha energía como siempre y como ya dije antes, calidad, como siempre en Queen.
Después de que la banda se disolviera en 1980, cada uno de los integrantes se fue por un camino propio. "¿Cuándo se van a reunir?" les preguntaron. "Cuando se congele el infierno" respondió Henley. Y volvieron.
Un álbum de rock clásico, una mezcla de canciones nuevas y otras no tanto (15 años y más) en vivo, quizá la más famosa sea "Hotel California".
Last thing I remember, I was, Running for the door I had to find the passage back, To the place I was before 'Relax,' said the night man,, We are programmed to receive. You can checkout any time you like, but you can never leave!
Slint es un grupo de música rock/post rock de Louisville (Kentucky), Estados Unidos formados en 1986 de los restos de Squirrel Bait. Aunque se separaron en 1991, la banda ha sido una influencia principal en el estilo post-rock. Los miembros de la banda eran Brian McMahan (guitarra y voces), David Pajo (guitarra), Britt Walford (batería), Ethan Buckler (bajo en Tweez) y Todd Brashear (bajo en Spiderland).
Spiderland (1991) es un álbum caracterizado por ritmos oscuros, y considerado como uno de los primeros discos de post-rock. Además, Slint ha sido influencia para un gran número de bandas hoy en día. Es sin duda un disco que no hay que dejar pasar si te gusta el estilo post-rock o algo más bien oscuro.
Hola gente! Hoy les traigo a una banda que subí en mi blog hace unos días. Las palabras son las mismas, pero lo importante de esto es que tengan difusión, por eso me doy la libertad de traerles lo mismo y que más personas escuchen el trabajo de estos cuatro sureños. A continuación un fragmento de toooda la historia. Espero que lo descarguen y escuchen, alerce se los agradecerá muuuucho :)
"El otro día estaba revisando las nuevas entradas del foro de Radioheadchile, y como varias veces pasa, una banda subió un Demo para que los escucháramos. Vi un par de comentarios que decían que eran buenos y me decidí a bajarlos. Me sorprendí cuando escuché la primera canción, porque pensé que serían de un estilo totalmente distinto, creí que escucharía unos tarros sonando y una voz gritando encima unas letras medias extrañas, pero en vez de eso me encontré con algo más amigable. Mientras escuchaba, pregunté en el tópico del foro si tenían alguna página en internet o algo para saber un poco más que el pequeño mensaje que había dejado el usuario. Así recibí una respuesta de Jorge, quien hace guitarras, teclados, programación y voz en la banda, le pregunté si podía publicar el demo que subió y recibí una enérgica respuesta, con un rotundo sí y un muchas gracias. Quedé pa' dentro, me sorprendió la humildad y la buena onda que tenía. Es que son sureños po', igual que uno. De Valvidia para ser más exactos.
Rodrigo (batería, bajo, percusión y programación), Daniela (Guitarras, Bajo Eléctrico, Voz), Fabiola (Bajo Eléctrico, Teclados, Recitación) y Jorge son sus integrantes, y según la entrevista que le realizaron en la Radio (seis) Magazine, definen su estilo como "Rock Volao" quizás por sus influencias post rockeras aunque eso no es lo que los define. La entrevista, bastante relajada y buena onda, está aquí."
No es necesario que diga qué tan increíble es esta banda, el disco, etc., toda una leyenda del Hard Rock, y del Rock en general. Entre otras cosas el riff de Smoke on the Water es un ícono.
Los videos (siempre existe el que los ha escuchado pero no les sabe el nombre):
Después de haber sufrido las consecuencias de una gran noche de rock en la que hubo alcohol, drogas, peleas, gente inconsciente estrellando su cara contra el piso lleno de vidrios rotos, cantar "hijos del rigor" con los kayros, tomar el micrófono y cantar "the ace of spades" de motorhead en un entremedio, vagabundear 2 horas a la entrada del teatro hasta encontrar micro y otras travesuras mas es que he vuelto a postear en el blog, esta vez dejare el shoegaze de lado para mostrarle mi lado rudo músical con un split entre yajaira (que se presenta la otra semana aca en concepción) y Hielo Negro que se presento ayer, espero se animen con la historia y vayan el 11.
La tocata de Hielo Negro anoche (3 de diciembre 2010)
y como hace tiempo no posteaba nada les traigo el pozo negro de kayros mas un tema que saldrá en el próximo disco y se llama "radio fortuna", la mejor banda under de conce según yo, mucha energía en el escenario sus infaltables proyecciones psicodelicas que siempre los acompañan y la mejor forma de terminar tocatas que se puede ver por estos lados, asi que aguante en la gira por Argentina cabros!
Kayros en una tocata de mala muerte en abril de este año
Sugarloaf fue una banda Norteamericana de corta vida, y la verdad no se más sobre ellos, solo que un amigo me pasó un día este disco y recién hace un par de días lo escuche con detención. Es muy bueno, buen Rock, e influenciado con los sonidos sicodélicos de la época, también tienen un sonido blues que se hace más evidente en el tema "Gold and the Blues". Favor escuchar el tema de muestra, no te defraudará.
Red Stars Theory es una desconocida banda estadounidense, y desaparecida por lo demás a principio del nuevo siglo. Podría clasificarse dentro del post rock, pero algo más distinto, no el típico que podemos escuchar en muchas bandas hoy en día, esto es otra cosa. Con quizás canciones más suaves, pero igualmente intensas.
A mi me atrapó desde la primera oída y no lo solté más, un disco realmente apreciable, recomendable y hasta amigable. Les invito a escuchar y encantarse con las melodías presentes en este trabajo y abrir un poco la mente en cuanto a post rock se conoce.
Disco Clásico de los Hippies. Jefferson Airplane se luce con este espectacular discazo, con canciones que encantan hasta hoy en día, catalogado como el mejor disco de esta mítica banda que tocó en el Woodstock y pionera banda sicodélica LSD. Viene el tema clásico "Somebody to Love".
Kid A es el cuarto disco de estudio de la banda británica Radiohead, donde cambia los esquemas que llevaba hasta el disco anterior, Ok Computer. Con nuevos sonidos, más electrónicos, incluyendo nuevos instrumentos además de las guitarras, tales como teclado y ondas Mertenot este disco se grabó en una larga sesión, de donde además nació el posterior disco al año siguiente "Amnesiac". Un discazo de principio a fin, nombrado en varias ocasiones en listas donde ocupa los primeros lugares como mejor álbum. Interesante también es el método que usaron para comercializarlo, lanzando una serie de videos de corta duración llamados "blips", en los que además mostaron nuevos Artworks de la banda, adoptando el conocido bear que simboliza a la banda. Hace unos días, el 2 de Octubre exactamente este álbum cumplió 10 años desde su lanzamiento, en su primera semana fue un éxito comercial a nivel mundial, debido a la forma en la que fue lanzada y también por ser el trabajo que vendría después del ya mencionado y exitoso Ok Computer.
La producción ha sido considerada como uno de los más desafiantes discos de música popular que tienen éxito comercial, y polarizó la opinión entre los fans y los críticos.El álbum ganó un Grammy al Mejor Album Alternativo y fue nominado para Album del Año. Al igual recibió elogios por introducir a los oyentes a diversas formas de música underground.
Para terminar, corre el rumor por intenet diciendo que si pones dos discos de Kid A con una diferencia de 17 segundos entre uno y otro sale un album completamente nuevo...
Los Moody Blues son excepcionales. Este, su primer disco muestra una gran trabajo junto a The London Festival Orchestra. Con el tema Nights in White Satin Moody Blues da el pie de inicio a lo que sería el progresivi que dominaría en los siguientes años. Un disco imecable, hermoso y re-escuchable. Recomendado para Todos.
Whitesnake es una muy interesante banda, partieron como blues-rock, luego un período híbrido para luego saltar a la fama fama con su disco"1987" ya como una banda ochentera tipica , o sea, glam-rock(pero ojo que muy buena), hoy en día son hard-rock. El lider de la banda y único miembro que se ha mantenido desde sus inicios hasta hoy es David Coverdale, que alguna vez fue el vocalista de Deep Purple en dos albumes, "Burn" y "Stormbringer", presenta una potente y característica voz. Por el grupo han pasado grandes figuras como miembros de deep purple Ian Paice y Jon Lord(en la época blues-rock de WS) hasta el gran Steve Vai fue un breve período miembro de la banda. Este disco en vivo es de la época blues-rock, y participan los dos miembros de Deep Purple antes mencionados. Muy Recomendables para aquellos amantes del rock más clásico.
Hey! How we feelin out there!? How's your drive-time commute? I need a saga, whats the saga, its Songs for the Deaf. You cant even hear it!
Este sábado tuve la suerte de poder ver esta banda en vivo. Y fue el show mas enérgico, alocado y rockero en el que haya estado, no hubo tiempo para descansar entre la música desquiciada y lo prendido que estaba publico, una entretenida lucha entre cantar, mirar, saltar, y tratar de mantenerse de pie por los empujones.
Pero bueno, eso es en vivo. Los que nos compete en esta ocacion es este disco Songs for the Deaf, la mas querida obra de Qotsa. Un disco power, de un sonido stoner que hará que te duelan los oídos.
Bueno... debo reconocer que Soundgarden es de mis grupos favoritos desde que era pendejo, onda de mi epoca grungeta del liceo.
Cuando este año supe que se volvieron a reunir luego de varios años de separacion, me emocione caleta y supe altiro que iban a sacar algun disco pronto... y aca esta:
Telephantasm es un disco con canciones recopilatorias de Soundgarden, algunas remasterizadas y una inedita "black rain"
Tiene de todo tipo de canciones... desde Beyond The Wheel, que es de sus primeros discos, esos que tenian un sonido quizas hasta stoner... hasta canciones como dusty, que muestra ya un Soundgarden mas maduro musicalmente. El disco salio hace poco tiempo atras (el 28 de septiembre) asi que se podria decir que es una papita recien salida del horno
Descarga obligatoria si esque te gusta el grunge, rock, stoner, etc
Uno de los más clásicos discos del rock, poco diré, sólo que es genial, 100% recomendable. Excelente grupo, excelente Carlos Santana. Mostraré el tema mother's daughter, pero el disco trae también los temas clásicos y popularmente conocidos como "Samba para ti" y "Oye como va".
Hasta hace unos 2 días pensaba que este disco era del mítico grupo The Alan Parsons Project, pero leyendo más a fondo descubrí que se trataba de un disco solista de Eric Woolfson, lo que sucedió es que realmente era un proyecto de todo el grupo APP, pero por diferencias acerca de hacerlo como musical y otros, Eric Woolfson lo dejó como un disco solista. Respecto al disco debo decir que se ha convertido en uno de mis favoritos, realmente es un disco muy variado cada tema suena muy diferente al otro, y como es típico de ellos(APP) son temas muy bien elaborados, maestros de la armonía en sus temas, realmente lo recomiendo, para casi cualquier gusto.
Antes que Heart se convirtiera en una banda más pop con sus bellas y conocidas baladas, tocaban un potente rock, con toques de folk. Y esto es lo que trae este disco, rock puro y las grandes interpretaciones de las hermanas Ann Wilson con su bella y potente voz y Nancy Wilson destacando en la guitarra.
Este es el primer disco de la banda de Jazz Rock, o mejor dicho de Rock con elementos de jazz, Dave Matthews Band y es una joyita muy agradable, con sus temas simpáticos y melodiosos, harta guitarra suave, estribllos agradables, buenos elementos de violines, trompetas, saxos, armónica, etc, o sea, con una buena variedad de instrumentos. Muy rockeros en algunos temas, pero siempre con algo de jazz(ants marching o what would you say) y otros temas mucho más jazzeros(Pay for what you get o #34 por ejemplo) mostrando una buena variedad en cuanto a composición. Muy recomendable a los que le gusta el rock más puro y más aún si les gusta el jazz. También destaco los solos, muy buenos.
